(registo do meu encontro com Billie Joe Armstrong dos Green Day)
Tal como comecei ontem a minha intervenção, o Brands Like Bands tem a sua fase embrionária em Inglaterra, no Festival Reading em 1995. Os festivais têm esta capacidade de nos motivar a algo; já outros dois portugueses, José Pedro Reis (Zé Pedro) e Carlos Alberto Ferreira (Calú) decidiram, depois de assistir ao Festival Mont de Marsan em 1979, formar uma banda. Chegaram a chamar-se Delirium Tremens, Beijinhos e Parabéns, mas acabaram por escolher em definitivo o nome de Xutos & Pontapés, como forma de as pessoas terem um primeiro atalho que identificasse a natureza do seu projecto.
Mas vou recuar cerca de 2/3 anos antes daquele verão em Inglaterra, no Festival Reading, onde havia nomes como Björk, Neil Young, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Green Day, entre outros.
Conheci os Green Day naquele ritual de se trocar cassetes que eram gravadas com várias bandas. Numa dessas cassetes deparei-me, então, com os americanos Green Day que se diferenciavam das restantes bandas, das quais nem me lembro do nome e que estavam nessa mesma cassete. Tentei, após isso, saber mais sobre eles. Não havia internet e então toca de escrever uma carta para uma pessoa conhecida que tinha em Berkeley (Califórnia/EUA), que posteriormente, me mandou mais material da banda.
Os Green Day estavam nessa época numa editora independente (Lookout! Records) e tinham começado por tocar onde havia hipótese, tal como os Rolling Stones, os tais que têm receitas de 1 500 milhões de dólares. Mas continuando com a banda norte-americana, o seu início foi tocar em liceus, nas traseiras de algumas casas particulares e até em casas de banho públicas, sim leu bem, casas de banho públicas. Foi esta dedicação que os Green Day colocaram na música que foi espoletando o passa a palavra. Passaram então a tocar em salas que já levavam algumas centenas de pessoas. O entusiasmo e a criatividade mantinham-se. Passaram de uma editora independente para uma major. Acompanhei este processo de crescimento, crescimento idêntico ao da Apple, Microsoft, Delta Cafés, entre outros. Vi-os então no Festival Reading em 1995 e cinco anos depois vi-os em Lisboa. Para além de os ver novamente em palco tive a oportunidade, no final do concerto, de estar com eles. Ainda não era o tempo das câmaras digitais ou de telemóveis com câmara fotográfica, mas ficou um registo ainda mais pessoal.
Falámos de tudo isto que vos descrevi anteriormente, do empreendedorismo de pessoas como Steve Jobs cruzando com os membros da própria banda. Ao que Billie Joe me respondeu: «A música sai do coração mas é feita em proveta, é feita em estúdio, quando estamos aí é quando tudo acontece. Eu quero os arranjos musicais e as vozes de uma forma, o Mike Dirnt (baixista) quer de outra, o baterista (Tre Cool) quer de outra completamente diferente. Mas isto é o que acontece com qualquer equipa de criativos, de qualquer área não é?». Pareceu-me lógico. No argue with that.
E continuou: «Temos que chegar a um consenso entre aquilo que nós queremos, de como a música nos soa melhor, da forma como a queremos fazer, com o impacto para quem nos ouve, para o nosso público. Por isso é que gravamos demos para ver como soa a nossa música e -qual estudo de mercado- para auscultarmos a opinião de outras pessoas, externas à banda, antes de gravarmos a versão final do álbum.
Estava a ter esta conversa com Billie Joe na febre da música Good Ridance (carregue no link), que tinha sido escolhida para o último episódio da série Seinfield, vista por centenas de milhões de pessoas. Falámos depois do tema sempre muito quente no mundo da música, o que é isso de ser comercial, de ser sellout. «Fernando, não brinquem comigo. Os The Exploited (Os Explorados), vivem de quê? Vivem ainda hoje do tema Punks not Dead (Os punks não estão mortos), porque esse tema é a sua marca registada, o seu statement, o seu posicionamento... Deles (da banda), mas principalmente de quem os ouve em todo o Mundo. É por isso que eles (banda) ainda existem.» A explicação de Billie Joe era mais uma vez óbvia.
Despedimo-nos. Anos mais tarde os Green Day gravaram o álbum American Idiot. Trabalharam um manifesto anti George Bush. Seguiram no fundo a estratégia dos The Exploited. Eles estavam igualmente a criar um statment, um posicionamento com conjunto de valores agregados. Como diz Platão a necessidade é a mãe de toda a criatividade. E havia a necessidade de os músicos adoptarem uma expressão verbal e visual que fosse também ao encontro de uma parte considerável dos norte-americanos, que era a vontade de exprimir uma emoção. Um álbum que seria aparentemente de ruptura foi altamente consensual. O álbum foi multiplatinado em todo o Mundo.
O ADN da banda esteve sempre lá, desde a época em que tocavam em casas de banho públicas até tocarem em estádios. Os Green Day tal como os Rolling Stones, os U2, os Beatles começaram a tocar para 50 pessoas até conseguirem tocar para 50/100 mil pessoas. Eles iniciaram o seu trabalho com um sonho, sonho esse que provinha da paixão pelo que faziam, paixão que se entranhou na alma de quem os escutava. As pessoas identificam-se com uma expressão emocional. Exactamente como acontecia com Amália Rodrigues no Japão, em que o sentimento que aí perpassava e que emocionava as pessoas era exactamente o mesmo que existia nas casas de fado em Lisboa, onde começou a nossa eterna diva.
Mas vou recuar cerca de 2/3 anos antes daquele verão em Inglaterra, no Festival Reading, onde havia nomes como Björk, Neil Young, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Green Day, entre outros.
Conheci os Green Day naquele ritual de se trocar cassetes que eram gravadas com várias bandas. Numa dessas cassetes deparei-me, então, com os americanos Green Day que se diferenciavam das restantes bandas, das quais nem me lembro do nome e que estavam nessa mesma cassete. Tentei, após isso, saber mais sobre eles. Não havia internet e então toca de escrever uma carta para uma pessoa conhecida que tinha em Berkeley (Califórnia/EUA), que posteriormente, me mandou mais material da banda.
Os Green Day estavam nessa época numa editora independente (Lookout! Records) e tinham começado por tocar onde havia hipótese, tal como os Rolling Stones, os tais que têm receitas de 1 500 milhões de dólares. Mas continuando com a banda norte-americana, o seu início foi tocar em liceus, nas traseiras de algumas casas particulares e até em casas de banho públicas, sim leu bem, casas de banho públicas. Foi esta dedicação que os Green Day colocaram na música que foi espoletando o passa a palavra. Passaram então a tocar em salas que já levavam algumas centenas de pessoas. O entusiasmo e a criatividade mantinham-se. Passaram de uma editora independente para uma major. Acompanhei este processo de crescimento, crescimento idêntico ao da Apple, Microsoft, Delta Cafés, entre outros. Vi-os então no Festival Reading em 1995 e cinco anos depois vi-os em Lisboa. Para além de os ver novamente em palco tive a oportunidade, no final do concerto, de estar com eles. Ainda não era o tempo das câmaras digitais ou de telemóveis com câmara fotográfica, mas ficou um registo ainda mais pessoal.
Falámos de tudo isto que vos descrevi anteriormente, do empreendedorismo de pessoas como Steve Jobs cruzando com os membros da própria banda. Ao que Billie Joe me respondeu: «A música sai do coração mas é feita em proveta, é feita em estúdio, quando estamos aí é quando tudo acontece. Eu quero os arranjos musicais e as vozes de uma forma, o Mike Dirnt (baixista) quer de outra, o baterista (Tre Cool) quer de outra completamente diferente. Mas isto é o que acontece com qualquer equipa de criativos, de qualquer área não é?». Pareceu-me lógico. No argue with that.
E continuou: «Temos que chegar a um consenso entre aquilo que nós queremos, de como a música nos soa melhor, da forma como a queremos fazer, com o impacto para quem nos ouve, para o nosso público. Por isso é que gravamos demos para ver como soa a nossa música e -qual estudo de mercado- para auscultarmos a opinião de outras pessoas, externas à banda, antes de gravarmos a versão final do álbum.
Estava a ter esta conversa com Billie Joe na febre da música Good Ridance (carregue no link), que tinha sido escolhida para o último episódio da série Seinfield, vista por centenas de milhões de pessoas. Falámos depois do tema sempre muito quente no mundo da música, o que é isso de ser comercial, de ser sellout. «Fernando, não brinquem comigo. Os The Exploited (Os Explorados), vivem de quê? Vivem ainda hoje do tema Punks not Dead (Os punks não estão mortos), porque esse tema é a sua marca registada, o seu statement, o seu posicionamento... Deles (da banda), mas principalmente de quem os ouve em todo o Mundo. É por isso que eles (banda) ainda existem.» A explicação de Billie Joe era mais uma vez óbvia.
Despedimo-nos. Anos mais tarde os Green Day gravaram o álbum American Idiot. Trabalharam um manifesto anti George Bush. Seguiram no fundo a estratégia dos The Exploited. Eles estavam igualmente a criar um statment, um posicionamento com conjunto de valores agregados. Como diz Platão a necessidade é a mãe de toda a criatividade. E havia a necessidade de os músicos adoptarem uma expressão verbal e visual que fosse também ao encontro de uma parte considerável dos norte-americanos, que era a vontade de exprimir uma emoção. Um álbum que seria aparentemente de ruptura foi altamente consensual. O álbum foi multiplatinado em todo o Mundo.
O ADN da banda esteve sempre lá, desde a época em que tocavam em casas de banho públicas até tocarem em estádios. Os Green Day tal como os Rolling Stones, os U2, os Beatles começaram a tocar para 50 pessoas até conseguirem tocar para 50/100 mil pessoas. Eles iniciaram o seu trabalho com um sonho, sonho esse que provinha da paixão pelo que faziam, paixão que se entranhou na alma de quem os escutava. As pessoas identificam-se com uma expressão emocional. Exactamente como acontecia com Amália Rodrigues no Japão, em que o sentimento que aí perpassava e que emocionava as pessoas era exactamente o mesmo que existia nas casas de fado em Lisboa, onde começou a nossa eterna diva.
Como aconteceu também com Steve Jobs, Rui Nabeiro, Enzo Ferrari, António Câmara, Carlos Coelho, Gato Fedorento, entre tantos outros. Isto porque, não obstante os mais variados obstáculos, é com a paixão que as pessoas conseguem erguer os seus projectos, sejam eles de que natureza forem, tenham eles a dimensão que tiverem. É com essa mesma paixão que se emprega nos projectos, independentemente das suas características, que as pessoas se identificam, se associam e que sonham. A paixão vem do sonho que alimenta a criatividade. Porque no final, marketing não é ouvir o que as pessoas dizem, é sentir o que elas sentem. Tal como fazem os The Exploited há 30 anos e já prometeram fazer pelo menos durante mais 10, porque as pessoas em todo o Mundo querem continuar a escutar Brands not Dead (carregue no link)
Fernando Gaspar Barros
Fernando Gaspar Barros
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